Bevezetés A Digitális Művészetbe: Mit Kell Tudni A Legígéretesebb Művészeti Irányról
Bevezetés A Digitális Művészetbe: Mit Kell Tudni A Legígéretesebb Művészeti Irányról

Videó: Bevezetés A Digitális Művészetbe: Mit Kell Tudni A Legígéretesebb Művészeti Irányról

Videó: Bevezetés A Digitális Művészetbe: Mit Kell Tudni A Legígéretesebb Művészeti Irányról
Videó: Művészeti oktatás a digitális térben 2024, Március
Anonim

A modern művészet, a világ és a hazai egyaránt gazdag műfajokban és formátumokban, de a digitális művészet a legaktívabban fejlődő és legígéretesebb terület jelenleg. Ahogy a fényképezés egykor kiszorította a festészetet a múzeumokban, manapság a számítógépek és a mesterséges intelligencia technológia segítségével létrehozott művek fokozatosan létesülnek rangos gyűjteményekben és nemzetközi vásárokon.

Mit kell tudni a virtuális valóság művészetéről? Beszéljünk az Audival, egy olyan márkával, amely már több éve szorosan figyelemmel kíséri fejlődését, és három éve támogatja a Cosmoscow vásárot.

Image
Image
Image
Image

A koncepció különféle formákat egyesít. A digitális előtaggal rendelkező művészet lehet videojáték, program, digitális videó és fotó, webdesign projekt, valamint neurális hálózatok és big data felhasználásával létrehozott projekt. Közös nevező -

Image
Image
Image
Image

mind készült és digitális megtekintésre szánták.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Helytelen a digitális művészetet kizárólag az internet széles körű használatához társítani. Az irány úttörői a 60-as években dolgoztak. A korszak kulcsfigurájának John Whitney-t tekintik - a "grafikai tervezés atyja", művész és animátor. Az elsők között kezdett kísérleteket az újonnan feltalált számítógépekkel. Képek és videóeffektusok kezeléséhez matematikai függvényeket és képleteket használt. Biztosan látta már legalább az egyik művét - a Hitchcock „Dummy” -jának kezdőképernyőjét, amelyhez testvérével saját analóg PC-jüket építették.

1965-ben Frieder Nake német matematikus hallgató számítógéppel rekonstruálta Paul Klee avantgárd művész festményét. A programozó saját alkotásait olyan algoritmusok felhasználásával hozta létre, amelyek akkoriban a világ legösszetettebbek voltak.

Mint minden művészeti forradalmi mozgalom, a digitális művészet is saját művészegyesületet követelt. Az első ilyen intézmény az EAT - Kísérletek a művészetben és a technológiában volt. Billy Kluver, Fred Walhauer mérnökök, valamint Robert Rauschenberg és Robert Whiteman művészek igyekeztek interdiszciplináris megközelítést kidolgozni és feltárni

a technológia és a kreativitás kölcsönhatása által nyújtott összes lehetőség. Az 1970-es években új kör kezdődött a digitális művészet fejlődésében: megjelent az Apple II számítógép színes monitorral. Ugyanakkor a művészeknek ötlete volt, hogy vegyes média művészetet alkossanak.

Image
Image

Alena Kravchenko, Legion-media.ru

Végül, 1982: a digitális művészet fogalmát vezetik be a diskurzusba. Tartozunk nekik Harold Cohennek és AARON-jának, az első "robotművésznek", aki nagy vásznakon készült képek létrehozására. Ma a londoni Tate Modern galériában láthatók.

Image
Image

Harold Cohen, Név nélküli számítógépes rajz, 1982, Tate

Öt évvel később Andy Warhol a gyártó reklámkampányának részeként digitális festményt készít egy Amiga 1000 számítógépen. Összesen 28 kísérleti "vásznat" nyertek, amelyeket 2014-ben csodálatos módon helyreállítottak.

Image
Image
Image
Image
Image
Image

A modern digitális művészet fő konfliktusa az úgynevezett Internet utáni válsághoz kapcsolódik. A kifejezést a valóságban a kibertér anyaga és problémái alapján létrehozott művek leírására használják, és a mozgalom fő képviselői a Nasty Nets művészegyesület voltak. A 2010-es évek első felében az internet annyira behatolt a fizikai valóságba, hogy az új alkotások szó szerint "balra" hagyták a képernyőket a művészeti galériákban, és a nem digitális művészet, amely csak digitális formában létezik, a múlté. Érdekes, de kiszámítható folyamat zajlott le. Ami avantgárd volt, az mindennapokká vált. Független és ingyenes (az internet mindenki számára elérhető), és néha a margint kereskedelmi forgalomba hozták, vagyis elkezdett aktívan kiállítani és vásárolni.

Image
Image

Alexey Naroditsky, Thecomingworld.garagemca.org

A második fontos koncepció, amely elősegíti a napirend eligazodását, az "antropocén", vagyis az a környezet, amelyben mindenütt láthatja az emberi lábnyomot. Az ökoproblémákkal foglalkozva a művészek leggyakrabban két irányban dolgoznak: összegyűjtik, feldolgozzák és megjelenítik a beérkezett adatokat a jelenlegi ökológiai helyzetről, vagy modellezik a jövő világát. Ez utóbbi megközelítés egyik kiemelkedő példája volt a The Coming World at Garage csoportos kiállítás, míg a Királyi Művészeti Akadémia Eco-Visionaries kiállításához Alexandra Daisy Ginsberg művész viszont a modern technológiával fordult a múltba, ill. hozzon létre egy fotorealisztikus szimulációt az északi fehér orrszarvúról …

Image
Image
Image
Image

2020 új kihívást jelentett a művészet számára. A COVID-19 látszólag a művészet demokratizálódásához vezetett: a highbrow, vagyis a "magas" kultúra és intézményei egyenrangúak voltak a streaming szolgáltatásokkal. Ugyanakkor a Facebook blokkolja Gustave Courbet A világ teremtése című festményét, és kiderül, hogy az online eszközök még nem képesek megbízható közvetítőként szolgálni a néző és a művészet között. Tehát az offline új luxus? Míg a művészeti közösség az új formátumok keresésével van elfoglalva, továbbra is érdeklődve kell figyelnünk, hogyan születnek a válságban a művészet új csillagai.

Image
Image
Image
Image
Image
Image

Az oroszországi trend egyik vezető képviselője ma Pavel Seldemirov művészetelméleti művész, a digitális médiával aktívan dolgozó művész, az Audi Born-Digital Award 2020 díjazottja. A Becoming című munkájának bemutatója a a Cosmoscow kiállítás az Audi City Moscow zászlóshajó bemutatótermének innovatív terében.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

A Becoming egy átfogó installáció, amely lehetővé teszi a néző számára, hogy végtelen erdőben utazzon, ahol a virtuális fák között titkosított kulturális tárgyak és 2020-ból felismerhető képek jelennek meg. A sötét helyiségben valódi növények találhatók - erdőtöredékek, valamint "fekete tükrök" -, amelyek egy másik valóság bejárataként szolgálnak. VR-készülék segítségével láthatja a koronavírust - víz alatti aknákat, amelyek egy tó törmelékei alatt láthatók, amely hasonlít az összetört kirakatokra. Seldemirov kollektív rémálmot hozott létre, amelybe az egész emberiség belevetette magát.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

A digitális művészetről szóló elméleti munkák nagy részét még nem fordították le orosz nyelvre, de mégis megérdemlik a tanulmányozást.

Kezdheti Christiana Paul Digitális művészetével: következetesen vizsgálja azokat a kortárs formákat és témákat, amelyekkel a digitális művészek ma dolgoznak. Ahhoz, hogy ne csak a műveket, hanem az alkotásuk kontextusát is lássa, nézze meg Melissa Gronlund Kortárs művészet és digitális kultúra (2017) című kutatását a digitális művészet és a kortárs kulturális táj kölcsönhatásáról, amelynek sajátosságát a széles körben elterjedt. a közösségi hálózatok terjedése.

És ha ez nem elégíti ki kíváncsiságát, kövesse az Audi Born-Digital Award szakértői által összeállított listát.

Image
Image

A Born-Digital Award verseny a vállalat másik fontos kezdeményezésévé vált Oroszországban, a Cosmoscow-szal való együttműködés mellett. Az Audi nemcsak támogatta az eseményt, hanem részt vett rajta saját csúcstechnológiai műalkotásaik bemutatásával: nincs más név az Audi e-tronnak és az Audi SQ8 sport crossovernek.

Image
Image
Image
Image
Image
Image

A teljesen elektromos Audi e-tron 100 km / h sebességgel elzárja az összes elektromos autó sztereotípiáját, és 5,6 másodperc alatt gyorsul fel. Az Audi e-tron egy töltési ciklusa 400 kilométerre elegendő, és hosszú utak során a töltőállomás jól jön - az Audi a piacon elsőként kínálja meg ügyfeleinek. A motor teljes lemerülése után is fél óra alatt folytathatja útját. Élvezze a sebességet, és ne aggódjon az energiatakarékosság miatt, a crossover képes helyreállítani saját "erejét". Amikor a vezető elengedi a gázpedált vagy fékez, a motorok maguk alakítják a mozgás mozgási energiáját elektromossággá.

Az Audi második premierje a 8. Cosmoscow vásáron - a Q család új zászlóshajója, az SQ8 crossover. A névben szereplő S felelős a sport alkatrészéért. Az Audi az állandó összkerék-meghajtó rendszer és az S sorozat jellemzőinek keresztezésével egy motorháztető alatt kapta meg az erőt és a dinamikát. A sportos S családból az autó örökölte az arányokat és a belső részleteket is: sötét színekben tervezték.

Ajánlott: